畫面與聲音——藝術(shù)本體與藝術(shù)活動的互動關(guān)系.pdf

1、在現(xiàn)代藝術(shù)的嘗試和發(fā)展中，我們習(xí)慣了不僅只看畫面，而且要聽聲音。為什么要有聲音的存在？它必然有從某種角度切入靈魂的精神力量，當(dāng)人不能在自我的狀態(tài)下找到一種穩(wěn)定的基礎(chǔ)時，本能的為了防止迷失自己需要找可以“依靠”和“攀附”的和聲。換言之，精神的相互切換，交流，共鳴是藝術(shù)當(dāng)代的趨向，也是需要。 而批評作為藝術(shù)的闡釋也有其獨(dú)立性，他以進(jìn)入別人的生命來獲得自己的生命，本質(zhì)上依賴于他人的思想，從他人的思想中得到食物和營養(yǎng)。再用得到的營養(yǎng)去作

2、用于本來的藝術(shù)。 從主體經(jīng)由客體到主體，這是對任何闡釋行為的三個階段的準(zhǔn)確描述。 從關(guān)注的角度看，藝術(shù)家重在發(fā)現(xiàn)語言，批評家更愿意將語言重新編碼。這就是為什么批評家總是在懷疑已有的標(biāo)準(zhǔn)，努力去找到新的更科學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)。從獨(dú)創(chuàng)性角度再來分析，就是為什么藝術(shù)家總是在超越自我，反叛自我，而批評家則總是在與既定的意識形態(tài)作抗?fàn)帯?兩者很好的融合，對藝術(shù)發(fā)展的積極影響是巨大的。85以前，藝術(shù)批評已經(jīng)不再是批評本身，它已墮落為政

3、治的附庸，異化為一種政治清算，變成一種不容回駁的‘宣判’。79年以后，美術(shù)批評開始和開始有了起色。許多在過去根本不能觸及的理論禁區(qū)被打開了。諸如形式與內(nèi)容的關(guān)系問題；表現(xiàn)自我與表現(xiàn)生活的關(guān)系問題；藝術(shù)的本質(zhì)與功能的問題；現(xiàn)實(shí)主義與現(xiàn)代主義的問題；抽象與具象的問題；藝術(shù)個性與民族性的問題以及形式美、抽象美、人體美的問題等等?？梢哉f，從1979年一直延續(xù)到1984年的這一場討論，幾乎觸及到美術(shù)理論中的所有基本問題。價值標(biāo)準(zhǔn)在這期間發(fā)生根本的

4、變化，且不論這些理論問題是否得到清理和疏導(dǎo)，但是變的過火一點(diǎn)，激進(jìn)一點(diǎn)總比不變要好。從藝術(shù)批評引發(fā)的這些變化，甚至涉及到了人性的很多問題，不能不說是一次精神貢獻(xiàn)。 但是藝術(shù)批評從作為一種職業(yè)開始，他的動因就不是上面所述的那么純粹了。同是意識形態(tài)范疇內(nèi)的東西，在性質(zhì)方面截然不同。從職業(yè)角度講，他完成了從批評家向獨(dú)立策展人的轉(zhuǎn)變；由于批評陣營的壯大和分化使得他的筆頭不單單指向藝術(shù)現(xiàn)象，今天不藝術(shù)批評更帶有某些策略性和功利性，而這些對

5、藝術(shù)的影響作用是值得探討的。 我覺得無論在哪個時期，什么樣的這會狀態(tài)下，作為時代背景下的純個人體驗(yàn)是藝術(shù)發(fā)展的主旋律，至于其他的很多口號性的批評話語畢竟沒有太大的實(shí)質(zhì)意義，畢竟不能成為藝術(shù)內(nèi)容，抓住藝術(shù)的真實(shí)才是我們的任務(wù)。海外藝術(shù)家近來活躍在世界藝術(shù)領(lǐng)域，更讓我們對此有深刻的認(rèn)識，我們不能過多的停留在是西方的和東方的問題上去爭論，也不要過分提什么全球化效應(yīng)，對藝術(shù)民族化和地域化的研究也必須適度，尊重個人體驗(yàn)，追求符合時代的人文