從崇高到荒誕——論審美現(xiàn)代性的反思.pdf

1、從崇高到荒誕是審美現(xiàn)代性對現(xiàn)代性的反抗，同時也反映了美學從古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變的一些特征。在崇高理論的歷史上，首先將它作為美學范疇來進行系統(tǒng)分析的是古羅馬的朗吉努斯。在他看來，崇高有五個來源，分別是作品所表達出來的莊嚴偉大的思想；蘊含的濃烈而深厚的感情；用華麗的詞藻去對文章進行修飾的手法；還有高雅的語句和措辭，包括比喻等特殊的修辭手法；最后是前面所有提及的要點的綜合，就是結(jié)構(gòu)的完美。在朗吉弩斯之后，英國的經(jīng)驗主義代表人物博克對崇高這一范疇作了

2、更加深入的探討。他的理論集中在發(fā)表于1756年的《關于崇高與美的兩種觀念的根源的哲探討》中，博克從生理學和心理學這兩個角度出發(fā)，研究了崇高產(chǎn)生的心理基礎，并進一步歸納出這種心理狀態(tài)下人們感受到的審美經(jīng)驗。他通過這一分析將美與崇高區(qū)分開來，美和崇高不再混為一體，而且崇高成為與美相對應的獨立的美學范疇。他的主要美學思想是：崇高的主體是人的自我保全的本能，到康德從哲學美學角度來論述崇高時，崇高已從自然崇高走向現(xiàn)代意義了，因為康德認為崇高是審美

3、判斷力的表現(xiàn)，而審美判斷力和知性判斷力同樣是理性范疇，這種理性又是人自身能力的確證，所以現(xiàn)代性崇高的兩個基本特征：理性和主體性得以體現(xiàn)出來。崇高理論在經(jīng)康德的發(fā)展之后內(nèi)涵和意義都更加深厚了，但是正是這樣，理性主義才有可能走向極限。在席勒之后崇高走向了不同的道路，而荒誕正是其中一條。
　　 荒誕這一概念產(chǎn)生于20世紀，它是面向存在的理論，它首先表現(xiàn)為對存在的懷疑。無論個人存在，還是社會存在，對20世紀的人來說都是根基不穩(wěn)甚至荒唐可

4、笑的，其次它體現(xiàn)了時空的斷裂感和陌生化。感傷的文化氣息正產(chǎn)生于這種土壤，而文化表征的轉(zhuǎn)變還體現(xiàn)在悲劇向荒誕劇的轉(zhuǎn)變過程中，當下社會文化現(xiàn)狀就是如此。我們從傳統(tǒng)文學及戲劇里看到的主人公通常以英雄的形象出現(xiàn)，悲劇英雄最能喚起出人們的崇高感，自我犧牲帶來的全命圣化是英雄情結(jié)的本質(zhì)之所在。然而文化發(fā)展到當代，這類作品已越來越為荒誕感十足的作品所取代，無論是文學，戲劇還是電影等藝術(shù)形式都是如此。而在這些作品中，主人公在都有滑稽，丑陋，無聊等特點，

5、無論是主人公形象的變化還是敘事方式的改變，都說明了一個問題，即現(xiàn)代人情感表達的內(nèi)隱性，人們內(nèi)心的種種感受成為所要探討的主題。
　　 啟蒙現(xiàn)代性的產(chǎn)生發(fā)展伴隨著審美現(xiàn)代性的影子，在啟蒙理性高度發(fā)達的同時荒誕正應運而生。因為在古典時代里人們面對我是誰，我從哪里來?這類問題時，總能從上帝、理性那里找到聊以自慰的答案，但到二十世紀科技的迅猛發(fā)展，各種非理性思潮的涌現(xiàn)讓人們在面對自我存在的根本問題時再也沒有了從前的自信，宗教瓦解，信仰脫離