行為藝術中隱匿的導演性.pdf

1、藝術運動的變革，在二十世紀觀念藝術的語境下，帶動了表演藝術的變革，不斷地催生出新的藝術觀念和藝術主體。就整個當代藝術而言，對藝術領域的影響最大的藝術運動，當之無愧的是二十世紀三十年代美國的現代藝術運動，即將藝術日常生活化作為創(chuàng)作的標桿。從馬賽爾·杜尚(Marcel Duchamp，1887-1968)將現成品直接作為藝術作品，及約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986）提出“人人都是藝術家”的觀念，到約翰·凱奇(Jo

2、hn Milton Cage，1912-1992)顛覆古典音樂美學，這些都表明了以觀念藝術為先導的藝術理念得以推廣，顛覆古典美學時代已經到來。在此背景下，“表演藝術”應運而生。在其過程中，“導演性”逐步成為藝術創(chuàng)作中的重要理念因素或載體。“去導演理念”逐漸被藝術家廣泛應用，并逐漸成為一種獨特的表演形式。然而通過選取具有相似表演形式的藝術作品或流派進行比較分析，我們又能發(fā)現“導演性”因素的存在。
　　本文探討的就是“表演藝術中隱匿的

3、導演性”。本文主要以研究“藝術主體”作為出發(fā)點，其中“藝術主體”可以是藝術家、表演者、觀眾等等。進一步分析隱匿的“導演性”在當代“表演藝術”創(chuàng)作中是如何分工的，思考在表演藝術創(chuàng)作領域中“導演性”的不確定性、暗隱、不可見是如何運轉的。探究為何藝術創(chuàng)作主體不是作為合作者而是操盤手及其背后理念的提供者。同時，筆者結合個人的一些藝術創(chuàng)作與實踐，對“隱匿的導演性”這一理念在藝術創(chuàng)作中的運用進行了深入探索與研究。此外，表演藝術相關的文獻目前在國內研