論中國山水畫的現實主義表現.pdf

1、本文主要論述現實主義創(chuàng)作方法在中國山水畫中的表現，采用分析歷史上各個時期山水畫的現實主義的創(chuàng)作思想，山水畫表現的是人和大自然的親密接觸，總結出自然和生活是一切生命的源頭，是靈感的來源，繪畫主體只有長期陶醉在自然之中，受大自然勃勃生機的鼓舞，才能不斷有新發(fā)展，新感受，新創(chuàng)造，才有機會參悟自然的規(guī)律，積累豐富的情感體驗，才能創(chuàng)作出具有永恒生命力的感動心靈的優(yōu)秀作品。反之，山水畫的創(chuàng)作一但脫離了客觀現實，勢必要變得僵化、空洞，走向形式主義的道

2、路，衰敗之勢則在所難免。從南朝宗炳、王微的“身所盤桓，目所綢繆”到五代荊浩的“制度時因，搜妙創(chuàng)真”，直至宋代郭熙的“莫大于飽游沃看”，雖每隨時代的變遷而發(fā)展變化，但無一例外的畫家都是從生活中去積累素材，采擷山川萬物的靈氣和生機，獲得了美好的形象、意境，錘煉了繪畫的表現語言，培養(yǎng)了新的藝術感受力。它們與各個時代的審美取向相適應，反映了不同時期的畫家在處理人與自然及藝術之間三者之間關系的磨礪與完善。而元代由于政治原因山水畫家紛紛隱遁山林，寄

3、情于書畫中，把主觀的意態(tài)的抒發(fā)放在首要的地位，即不以形似，而求神似。明代中期，復古風潮成為主流，以董其昌和“四王”為代表的正統(tǒng)畫風一味強調畫面形式，臨摹古人筆墨，“得古人之跡而不得古人之心”，脫離了自然生活，脫離了“師法造化”，喪失了藝術的生命力，山水畫的發(fā)展?jié)u漸由盛轉衰……。 20世紀初的中國山水畫發(fā)展，在“五四”前后，關于中國傳統(tǒng)繪畫特別是山水畫由明清流傳下來的因襲成風的垢病已經成為眾矢之的，成為中國畫變革的桎梏，畫壇的有識

4、之士們開始倡導中國畫的改革，倡導要著眼于現實，傳達時代精神。黃賓虹、傅抱石、趙望云、關山月、董希文……幾乎所有的山水畫家都在現實生活中通過寫生向生活取材尋找藝術的靈感。使山水畫從傳統(tǒng)文人畫隱逸循世、虛靜幽閉的狀態(tài)中走出來。新中國成立后的山水畫發(fā)展，現實主義的創(chuàng)作思想成為創(chuàng)作中的主流思想，社會主義建設中的人文風情和自然景物都成為“新山水麗”創(chuàng)作的主題，畫家們用真切的感受和滿腔的熱忱真實的記錄了那個火紅的特殊時代。 今天的中幽美術界

5、，各種西方的現代藝術思想和觀念紛呈混雜，然而我們必須清醒的看到，中國的山水畫創(chuàng)作普遍存在著缺乏精神表現游離于現實生活之外滿足于在紙面上臆造的“世外桃源”的危機。因此，對現實主義繪畫與社會發(fā)展狀況之間的錯綜復雜的關系的研究，對現實主義繪畫藝術如何反映現實生活、從而成為社會和時代的精神產品的研究，以及與現實主義繪畫相關的畫家的個人生活狀態(tài)、創(chuàng)作經歷和審美追求的研究等等，成為今天山水畫家在新的歷史發(fā)展階段所必須面臨的課題。在當代，中國山水畫發(fā)

6、展變化的藝術道路是什么?百年的中國山水畫發(fā)展史告訴我們：現實生活就是山水畫創(chuàng)作的靈魂，畫家只有在生活中尋找到真實的美和感動，才能創(chuàng)造出千古流傳的震撼人心的精品力作；反之，繪畫創(chuàng)作就會成為無源之水、無本之木，必將走向衰亡。因此，當代的山水畫家不僅要對傳統(tǒng)重新認識，繼承傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作中的精華，更要與時俱進，秉承老一輩山水畫大師們注重生活感悟，使山水畫更貼近于對現實生活的反映，把握好傳統(tǒng)與當代的關系，把握好傳統(tǒng)與生活的關系。當代的山水畫家應該

7、不斷提高自身文化修養(yǎng)和素質，走進生活，時刻要為身邊的人或景所感，所思，所動。生活永遠是創(chuàng)作的源泉，生活是素材，需要畫家去汲取、整理、選擇，需要畫家的把握能力，需要畫家深厚的藝術眼光，需要畫家天才的獨到感覺，需要畫家準確的表現技術，這是中國山水畫在當代發(fā)展變化的藝術道路。今天，中國山水畫的主流創(chuàng)作必須進入現實主義的發(fā)展階段，現實主義應該是畫家的一種文化責任和社會意識，并由此激發(fā)藝術本體的表現力和有效語境，真誠地熱愛藝術與生活，用充滿時代氣